Info
What is the sound of one popcorn popping?
If you were a kernel, how would you pop?
What happens when we all pop together?
Popcorn in Training to praktyczne doświadczenie, które przekształca się w instalację dźwiękową. Publiczność jest zaproszona do wspólnego tworzenia immersyjnej instalacji służącej odkrywaniu materialnych podstaw muzyki elektronicznej: przewodów, rezystorów, kondensatorów i chipów.
Nasze ręcznie wykonane oscylatory fali prostokątnej przekształcają rytmiczne stukanie zdekonstruowanego fortepianu. Uczestnicy wspólnie tworzą pejzaż dźwiękowy, w którym trzaski, kliknięcia i piski wpadają i wypadają z synchronizacji, wywołując nieoczekiwane spotkania z harmonią i przypadkiem.
Praca ta zachęca do zabawowego eksperymentowania z elektroniką DIY i dynamicznego rozwiązywania problemów jako improwizacyjnego podejścia do eksperymentalnego tworzenia muzyki. Projekt czerpie z archeologii mediów, jednocześnie demistyfikując technologię poprzez bezpośrednie zaangażowanie materialne.
Publiczność jest zaproszona do aktywnego udziału w budowaniu obwodów i naszyjników z kabli lub po prostu do wpadnięcia, aby posłuchać, jak rozwija się instalacja. Wydarzenie rozpoczyna się od trzasku pierwszego oscylatora i stopniowo nabiera tempa w trakcie wieczoru.
Darsha Hewitt (CA/DE) jest artystką interdyscyplinarną badającą polityki materialności dźwięku (i muzyki), ze szczególnym uwzględnieniem wzmocnienia sprawczości i podmiotowości w środowiskach technologicznych. Poprzez instalacje, ilustracje, filmy instruktażowe typu „how-to” oraz performatywne warsztaty tworzy przestrzenie krytycznego namysłu nad splątaniami relacji między ludźmi, technologią i ekologią.
Pracując z perspektywy archeologii mediów, dekonstruuje pomijane i zapomniane technologie, aby ujawnić systemowe relacje władzy wpisane w społeczno-techniczne infrastruktury. Jej praktyka czyni te siły namacalnymi oraz otwiera drogi do odzyskiwania, ponownego wykorzystywania i przemyślenia praktyk technologicznych. Obok inżynierii wstecznej, restaurowania oraz estetycznych eksperymentów z rozpadającą się technologią muzyczną, Darsha współpracuje z różnorodnymi społecznościami technicznymi – w tym z emerytowanymi inżynierami i technikami – aby uczyć się zanikających technik. Metody te integruje ze swoją praktyką i udostępnia je w szerszym środowisku sztuki i technologii.
Darsha prezentuje swoje prace na arenie międzynarodowej, m.in. w Ars Electronica (AT), Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu (HR), Hong Kong City Hall, Halle 14 – Centrum Sztuki Współczesnej (DE), MU Artspace (NL), Grand Snail Tour Urbane Künste Ruhr (DE), The Museum of Arts and Design (USA), Hartware MedienKunstVerein (DE), Gaîté Lyrique (FR), Deichtorhallen (DE), Kampnagel (DE), Modern Art Oxford (UK), transmediale / CTM Festival Berlin (DE) oraz na Biennale Sztuki Mediów WRO (PL). Jest laureatką stypendiów m.in. Stiftung Kunstfonds, Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Akademie der Künste, Senatu Berlina ds. Kultury oraz Canada Council for the Arts. Jej projekty były zamawiane przez instytucje takie jak transmediale, Foundation for Art and Creative Technology (FACT, UK) oraz European Media Art Platform.
Jej charakterystyczne podejście DIY do elektroniki oraz eksperymentalna pedagogika dźwięku były prezentowane na forach takich jak Chaos Computer Congress, magazyn Make: oraz w książce Garneta Hertza Art + DIY Electronics (MIT Press, 2023). Pełniła funkcje akademickie m.in. jako Artistic Associate w zakresie Media Art and Design w Bauhausie, Fellow w Institute of Digital Sciences Austria we współpracy z Ars Electronica, wykładowczyni gościnna w dziedzinie Sound Studies i Sonic Arts na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie a także profesorka gościnna w obszarze New Media w Kunsthochschule Kassel oraz dźwięku na Karlsruhe University of Arts and Design. Obecnie pracuje jako wykładowczyni w Tangible Music Lab – University of Arts Linz.