Recording Against Regimes / Kair

6-23 March, 2013

Recording Against Regimes / Kair

6-23 March, 2013


6 – 23 March, 2013 | Darb1718, Cairo, Egypt

Video art and films generated by changes in Poland in the 1980s, Germany in the 1990s and in Egypt now!


Recorded images that are created as a personal or collective expression against political regimes during significant political changes are the counter-weight for those generated by the official media. They operate on many different levels. Recording the reality of life under oppressive regimes may be a matter of personal documentation or a deliberate attempt to communicate with the wider world. Articulation of the difference between official information and individual reality is an act of civil resistance against official propaganda. The documentary becomes a factor of change: the regimes have no more monopoly on information and thus lose control. The recorded document remains when the revolution is over and can often be interpreted not only by its content but also by the type of device used. On the more sophisticated level, video art and experimental cinema are continually using new approaches and forms of presentation. The viewer, shaken from accustomed visual habits, experiences new forms of perception and becomes more critical. The geo-political context, the tools and their accessibility to artists and to the large public, and the means of diffusion have obviously changed through time and space.

In Poland and Germany in the 1980s and the 1990s access to recording equipment was rare and access to distribution even more difficult. Very often, artists who did have access to a camera experimented with it naturally by focusing their lenses on the closest political and social realities. But twenty to thirty years later in Egypt, everyone could do it through personal devices and social platforms. Egyptian artists, filmmakers and ordinary witnesses of events have produced and are still producing thousands of gigabytes of footage that is becoming material for documentaries, short films, and videos. Many of them await usage.

Videos and films included in the exhibition are not considered so much as a genre but more as a means to investigate the changing role and influence of visual technology and the different ways the moving image and its perception can be expressions of resistance.

Exhibition of Experimental Short Films

Jozef Robakowski – Cinema is Power

Piotr Bikont – Double Stumble

Zygmunt Rytka – Retransmission

Jacek Niegoda – The Dissenter

Antal Lux – Mauerläufer

Egon Bunne – Everything Changes

Hartmut Jahn – A Double German Fantasy

Heba Amin – My love, for you, Egypt, increases by the day

Bassem Yousri – Pulse

Mosireen – The People Demand the Fall of the Regime

Open Air Cinema

7 March

Andrzej Wajda – Man of Iron

8 March

Heiko Lange – The Noise of Cairo: A Documentary about Cairo, Art and Revolution

Maria Zmarz-Koczanowicz – Children of the Revolution

9 March

No screening at Darb1718 on the day, but everybody is invited to the Open Panel Discussion at Bayt al-Sinnari, Sayeda Zeinab Square, Cairo

10 March

Cynthia Beatt – Cycling the Frame

Cynthia Beatt – The Invisible Frame

11 March

Wolfgang Becker – Good Bye Lenin

12 March

Andrzej Wajda – Man of Marble

13 March

Shorts by SEMAT Production

Hanan Abdalla – In a Shadow of the Man

14 March

Florian Henckel von Donnersmarck – The Lives of Other

Open panel discussion at Bayt al-Sinnari, Sayeda Zeinab Square, Cairo

Doors open at 12:00 | Introduction at 12:30

PANEL 1 : 1pm-2pm – Is recording documenting? – chaired by Mona Abaza

Mona Abaza – Sociologist/Egypt

Maria Zmarz-Koczanowicz – Filmmaker/Poland

Hala Galal – Producer/Egypt

Egon Bunne – Artist/Germany

PANEL 2 : 2.30pm-4pm – Medium, form and technology – chaired by Mona Abaza

Mona Abaza – Sociologist/Egypt

Piotr Krajewski – Curator/Poland

Jacek Niegoda – Artist/Poland

Hartmut Jahn – Artist/Germany

Heba Amin – Artist/Egypt

PANEL 3 : 4.30pm-6pm – International struggle – chain of reactions? – chaired by Maxa Zoller

Maxa Zoller – Curator/Germany/Egypt

Cynthia Beatt – Filmmaker/Germany

Bassem Yousri – Artist/Egypt

Mona Abaza

Mona Abaza is a Professor of Sociology in the Department of Sociology, Anthropology, Psychology, and Egyptology at the American University in Cairo. Expert in consumer culture, discourses on enlightenment in the Middle East and gender issues.

Heba Amin

Heba Amin is an Egyptian artist whose work seeks to map collective memory as it relates to the built environment. Her theoretical and studio-based work addresses themes related to urban planning, mapping, migration/immigration and language as an aesthetic database to explore junctures, failures, and flawed memory.

Cynthia Beatt

In 1988 Cynthia Beatt and the young Tilda Swinton embarked on a filmic journey along the Berlin Wall into little-known territory. The film CYCLING THE FRAME is now an unusual document. 21 years later, in June 2009, Beatt & Swinton re-traced the line of the Wall that once isolated West Berlin. THE INVISIBLE FRAME depicts this poetic passage through varied landscapes, this time on both sides of the former Wall.

Egon Bunne

Egon Bunne alongside his own art productions, has since the early 1980s worked as producer and editor on projects ranging from the video magazine «Infermental» to the TV magazine «VAMP».

Hala Galal

Hala Galal is an Egyptian filmmaker. She has worked as a film director, script writer, and producer. She co-founded Semat Production and Distribution and has been a consultant for Caravan of the Euro-Arab Cinema, a project funded by the European Union, EuroMed Audiovisual II program.

Hartmut Jahn

Hartmut Jahn started to make films, videos and installations from 1976. He teaches at numerous universities; since 1998 he is a professor at the Mainz University of Applied Sciences. His work is shown worldwide and he received several prizes. Recently Jahn returned to the subject of Berlin Wall twenty years later in a photography project.

Piotr Krajewski

Piotr Krajewski is curator, critic and lecturer, expert in issues of contemporary art and media culture. He is co-founder and chief curator at WRO Art Center in Wroclaw, Poland. Author of many publications,  including “The Hidden Decade” – the selection of Polish video art between 1985 and 1995 and “From Monument to Market”. The Polish art works presented in the “Recording Against Regimes” exhibitions comes from these selections.

Jacek Niegoda

Jacek Niegoda graduated from the Faculty of Sculpture at the Academy of Fine Arts in Gdansk in 1998.

Niegoda co-established the Wyspa Foundation and CUKT – Central Office of Technical Culture, important independent artists’ groups.

Bassem Yousri

Bassem Yousri is an Egyptian visual artist and independent filmmaker. His multidisciplinary practice ranges between creating mixed media installations in art galleries, public and street art, awareness campaigns, and experimental documentary films.

Maria Zmarz-Koczanowicz

Maria Zmarz-Koczanowicz is a visual artist and film director. She is a Professor of Film Academy in Lodz, Poland and a Dean of Faculty of Directing. Documentary films are her focus, though her credits also include television theatre productions and one feature film. ​

Maxa Zoller

Dr Maxa Zoller has been working as lecturer in moving image art and critical theory since receiving her PhD in film studies from Birkbeck College, London in 2007. In her capacity as film curator she presented “Generation Berlin Wall: Films from West Berlin and East Germany in the 1980s” at Tate Modern in 2009. She recently led a workshop at Darb 1718. Maxa currently lives in Cairo.

The event is organised by ARCHiNOS Architecture ( in cooperation with WRO Art Center, Wroclaw, Poland ( The project is co-funded by the European Union as part of its annual Cultural Cooperation Programme in Egypt. It is additionally supported by the Bibliotheca Alexandrina, the Embassy of the Federal Republic of Germany in Cairo, and the Embassy of the Republic of Poland in Cairo.

Project director: Agnieszka Dobrowolska

Curator: Klio Krajewska

About exhibition

(PL) Indywidualnie lub zbiorowo rejestrowane w trakcie ważnych politycznych przemian obrazy są formą sprzeciwu wobec reżimów i stanowią przeciwwagę dla obrazów tworzonych przez oficjalne media. Funkcjonują one na wielu poziomach. Rejestrowanie realiów życia w systemach opresyjnych może być próbą dokumentowania indywidualnej rzeczywistości, ale także celowym zabiegiem mającym na celu zawrócenie uwagi zewnętrznego świata. Ukazanie różnicy pomiędzy informacjami z oficjalnych źródeł, a warunkami życia zwykłych ludzi, jest aktem obywatelskiego oporu wobec oficjalnej propagandy. Materiał dokumentalny staje się bodźcem do zmian: reżimy tracą informacyjny monopol, tym samym, tracą kontrolę. Zarejestrowane materiały zwykle żyją dłużej niż rewolucje, a poza ich treścią, także rodzaj wykorzystywanego sprzętu nagrywającego ma znaczenie. Sztuka wideo i kino eksperymentalne nieustannie poszukują nowych narzędzi i sposobów wyrazu. Widz, wybity z utartych schematów i przyzwyczajeń, zyskuje nowe możliwości postrzegania, staje się bardziej krytyczny. Kontekst geopolityczny, narzędzia i ich dostępność dla artystów, czy szerzej, społeczeństwa oraz sposoby dystrybucji, wszystkie te elementy znacząco zmieniają się na przestrzeni czasów i miejsc.

W Polsce i Niemczech w latach 80. i 90. dostęp do urządzeń nagrywających był ograniczony, a dostęp do sieci dystrybucji praktycznie niemożliwy. Nierzadko artyści posiadający dostęp do kamery w swobodny sposób eksperymentowali np. poprzez kierowanie obiektywów na bezpośrednie polityczne i społeczne realia. Jednak w dzisiejszym Egipcie, po upływie dwudziestu, trzydziestu lat, każdy może to robić za pomocą łatwo dostępnych urządzeń przenośnych oraz platform społecznościowych. Egipscy artyści, filmowcy czy przypadkowi świadkowie zdarzeń tworzą tysiące gigabajtów materiałów wideo, który staje się materiałem do tworzenia dokumentów, filmów krótkometrażowych czy wideo. Wiele z tych materiałów nadal czeka na wykorzystanie.


(PL) wideo / eksperymentalne filmy krótkometrażowe

Józef Robakowski – Sztuka to potęga!
Piotr Bikont – Podwójne potknięcie
Zygmunt Rytka – Retransmisja
Jacek Niegoda – Kontestator
Antal Lux – Mauerläufer
Egon Bunne – Everything Changes
Hartmut Jahn – A Double German Fantasy
Heba Amin – My love, for you, Egypt
Bassem Yousri – Pulse
Mosireen – The People Demand the Fall of the Regime

Filmy pełnometrażowe:

7 marca
Andrzej Wajda – Człowiek z żelaza

8 marca
Cynthia Beatt – Cycling the Frame
Cynthia Beatt – The Invisible Frame

9 marca
Otwarta konferencja w Bayt Sinnari, Plac Sayeda Zeinab, Kair

10 marca
Heiko Lange – The Noise of Cairo: A Documentary about Cairo, Art and Revolution (Dźwięki Kairu: Dokument o Kairze, sztuce i rewolucji.)
Maria Zmarz-Koczanowicz – Children of the Revolution (Dzieci rewolucji.)

11 marca
Wolfgang Becker – Good Bye, Lenin!

12 marca
Andrzej Wajda – Człowiek z marmuru

13 marca
Hanan Abdalla – In a Shadow of the Man

14 marca
Florian Henckel von Donnersmarck – Życie na podsłuchu



Mona Abaza
Profesor socjologii na Wydziale Socjologii, Antropologii, Psychologii i Egiptologii Uniwersytetu Amerykańskiego w Kairze. Specjalistka w dziedzinie kultury konsumpcyjnej, dyskursów oświeceniowych w rejonie Bliskiego Wschodu oraz zagadnień genderowych.

Bassem Yousri
Egipski artysta wizualny i niezależny filmowiec. Jego wielowątkowa twórczość obejmuje tworzenie wielomedialnych instalacji w przestrzeni galeryjnej i miejskiej, street artu, kampanii uświadamiających, oraz eksperymentalnych filmów dokumentalnych.


Cynthia Beatt
W 1988 Cynthia Beatt i Tilda Swinton wyruszyły na filmową podróż wzdłuż muru berlińskiego do miejsc rzadko odwiedzanych. Film Cycling The Frame stanowi unikatowy dokument. 21 lat później, w czerwcu 2009, Beatt i Swinton odtworzyły przebieg muru, który niegdyś izolował Berlin Zachodni. The Invisible Frame pokazuje poetycką wędrówkę poprzez różne krajobrazy, tym razem, po obu stronach muru.

Maxa Zoller
Po ukończeniu w 2007 doktoratu z filmoznawstwa na Birkbeck College w Londynie, zaczęła wykładać zagadnienia związane ze sztuką ruchomego obrazu oraz teorią krytyczną. Jako kurator filmowy zorganizowała w 2009 w Tate Modern serię pokazów pt. “Generation Berlin Wall: Films from West Berlin and East Germany in the 1980s”. Ostatnio prowadziła warsztaty w Darb 1718. Obecnie mieszka w Kairze.

Hartmut Jahn
Od 1976 roku tworzy filmy, wideo i instalacje. Wykłada na licznych uniwersytetach; od 1998 jest profesorem na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Mainz. Jego prace pokazywane są na całym świecie, otrzymał także liczne nagrody za swoją twórczość. Powrócił ostatnio z projektem fotograficznym do motywu muru berlińskiego, dwadzieścia lat po jego upadku.


Piotr Krajewski
Kurator, krytyk i wykładowca. Specjalista w dziedzinie sztuki współczesnej i kultury medialnej. Współzałożyciel  i główny kurator w Centrum Sztuki WRO we Wrocławiu. Autor wielu publikacji, Ukryta Dekada – czyli wybór polskiej sztuki wideo z okresu 1985-1995. Polskie prace prezentowane na wystawie „Recording Against Regimes” pochodzą właśnie z tego zbioru.

Jacek Niegoda
Ukończył w 1998 Wydział Rzeźby gdańskiej ASP. Jest współzałożycielem dwóch ważnych niezależnych grup artystycznych: Fundacja Wyspa  i CUKT – Centralny Urząd Kultury Technicznej.

Maria Zmarz-Koczanowicz
Jest artystką wizualną oraz reżyserką filmową. Rektor Wydziału Reżyserii oraz Profesor na PWSFTViT w Łodzi. Specjalizuje się w filmach dokumentalnych, realizowała także produkcje Teatru Telewizji oraz film fabularny.